ASSOCIATION PERSPECTIVE NEVSKI* / SANDRINE ROCHE

De l'Or au Bout des doigts - 2024

Isabelle Planche — 2025-11-03T11:05:05Z

L'écriture du texte a surgi inopinément. Je collaborais alors avec la metteuse en scène Fanny Bouffort, qui avait sélectionné des extraits de certaines de mes pièces en vue d'une nouvelle création. Mon travail consistait à trouver la cohérence de l'ensemble, pour produire une œuvre qui engloberait tous ces fragments. Le titre était déjà là, et Fanny souhaitait mettre en jeu une « vie du dessus » et une « vie du dessous » par le prisme de paroles et de regards d'enfants. J'ai assisté à plusieurs semaines de résidence, au cours desquelles les 3 interprètes improvisaient, avec des objets et leurs corps. Des images frappantes apparaissaient, donnant de nouvelles réalités à mes mots. Je prenais des notes, trifouillais la matière, et un matin, alors que nous étions en plein échauffement, la figure de Yazcuzœl m'est apparue, accompagnée des premiers mots du texte : une mère absente, une famille nombreuse à table, un enfant qui pose des questions. Je me suis emparée de mon cahier et je me suis mise à écrire.

Parution en février 2026 aux éditions Théâtrales Jeunesse.

– Création par Fanny Bouffort en janvier 2024 + d'infos

Peindre le silence - 2023

Isabelle Planche — 2022-09-30T07:50:00Z

D'après les fragments de La Niobé d'Eschyle (525- 456 AV J.C).

C'est une histoire à trous, dispersés, recollés. Peindre ces éclats de textes comme les blocs de silences qui les séparent ; se remplir de ces espaces, les laisser résonner fortement dans les corps.
De La Niobé d'Eschyle, il ne nous reste que quelques fragments, parcelles d'histoire qui ont fait couler beaucoup d'encre depuis leur découverte. Une femme est là, muette, inerte. Ses enfants sont morts. Tués par la guerre. Elle est couchée sur eux. On la relève. Elle reste enfermée dans son silence.

"Au départ, il y a la question de la tragédie, de cette langue grecque qui berce l'histoire du théâtre, et d'un imaginaire scénique, que j'ai du mal à faire mien. Je reprends des livres anciens, j'y lis quelques phrases, les reposent, tourne en rond : je n'avance pas vraiment. Un metteur en scène me dit « la vraie, tragédie c'est qu'on ne monte plus de tragédies ; c'est pour ça qu'elles ont maintenant lieu dans nos rues ». Je réfléchis et reprend les livres : Euripide, Eschyle, Sophocle, Aristophane, … ; je les tournent et retournent en espérant y trouver la solution, la porte de sortie vers un imaginaire mien, que je pourrai porter sur un plateau. C'est alors qu'apparaissent ces fragments, quelques morceaux tronqués de La Niobé d'Eschyle, une tragédie perdue qui a fait couler beaucoup d'encre depuis sa découverte. Je me plonge dans les mots comme dans un roman policier ; je remonte le temps.
Niobé, fille de Tantale, dont Leto a ordonné de tuer les 14 enfants, pour la punir de sa vanité, et qui, muette, se pétrifie devant leurs corps sans tombeau. Un corps voilé et muet pendant les ¾ de la pièce. Un ovni théâtral de l'antiquité. Il ne nous en reste que dix fragments - même pas de quoi en faire une page - qui agitent mon corps et ma pensée comme jamais. Des trous, de la roche, de la mythologie : je pars en enquête. Sur la langue, sur les volcans et leurs jets de roches brûlantes, sur les douleurs trop fortes qui se transforment en magma interne, et calcinent les êtres.
Je m'interroge sur le silence, la réalité des corps et des bouches réduites au silence, qui se consument et se pétrifient. Je lis Ovide et ses Métamorphoses, je réfléchis à la métamorphose possible de ces fragments que nous laisse Eschyle. Je cherche des correspondance avec mon intime, ce qui me constitue, et ce qui m'entoure. Je me dis que plutôt que d'apporter des réponses, je vais poser ce matériau tout en questions, pour tenter de trouver ce qui se cache au milieu de ces fragments.
Mon texte s'appuiera donc sur le masculin pour traiter du féminin, dans toute sa complexité. Pour répondre à ce qu'Eschyle a voulu énoncer du masculin, dans toute sa complexité, en s'appuyant sur le féminin.
Et je décide de construire la pièce en empruntant le vocabulaire du peintre, et en respectant les fameux cinq actes de la tragédie, pour parler des deux silences de Niobé qui me semblent importants : celui qui précède le drame, et celui qui le suit, dans l'avènement de la pétrification. »

Sandrine Roche

• • • • • • • • • • • • • • • • •

> Lire un extrait

> Créations universitaires 2023
2 et 3 mai 2023 à La Criée, Théâtre national de Marseille, avec les étudiants en Arts de la scène de l'Université Aix-Marseille.
8 et 9 juillet 2023 au Théâtre Benno Besson à Yverdon, avec les étudiants des Master Scénographie et Mise en Scène de l'école de La Manufacture, à Lausanne.

CroiZades (JoZef&Zelda) - 2022

Sandrine Roche — 2022-04-29T10:40:30Z

CroiZades (JoZef&Zelda) est le second volet du projet CROIZADES, destiné au Jeune public (9-13 ans).
De 2015 à 2019, Sandrine Roche est allée à la rencontre de centaines d'enfants, d'écoles primaires et de collèges, pour discuter ou danser autour du mot croire.

« CROIRE vient du mot confiance, « se fier à ». Nous nous sommes donc confiés pour mieux nous confronter. Nous avons trituré, ausculté, torsadé le mot, et l'avons ramifié. Une forme arborescente que je dessinais au tableau, par lignes droites ou courbes, greffes ou sections, au gré des discussions. J'ai fait entrer l'actualité française et mondiale dans les débats d'idées, frotté le Père Noël et la petite souris aux migrants, à la question du genre, aux élections… Nous avons dessiné des lignes de croyances : enfer et paradis ; vie et mort ; bonheur et malheur ; amour et haine ; illusion et réalité ; mensonge et vérité… Nous avons dansé les mots ; mis en mouvement notre pensée pour comprendre ce qu'une émotion fabriquait dans notre corps ; nous avons créé des agoras pour défendre nos convictions, en slamant, en rappant, en chantant, à l'aide de manifestes individuels et collectifs. Nous avons inventé des Battles de croyances.

Le texte se déploie à la manière d'un jeu de construction, comme une suite de légos ou de kapla, qu'utilisent généralement les enfants pour réinventer le monde qui les entoure. C'est aussi ce que font les protagonistes de la pièce : ils reformulent à leur manière, et dans leur langage propre, ce qui leur parvient par le prisme des parents, journaux, école. Ils ré-inventent leur quotidien, le débarrassant de toutes les analyses et statistiques, en y insufflant tout ce que la magie de leur univers enfantin leur permet : des chevaliers de l'espace, des princesses, des sorcières, des licornes, des animaux parleurs… Leur croizade n'est autre qu'une tentative d'appropriation du monde, de s'y frotter au plus près, pour y trouver la place adéquate. L'actualité y est déformée pour être mieux digérée ; la violence absorbée par l'invocation ludique de l'enchantement. » Sandrine Roche, 2020.

Le projet CROIZADES a bénéficié de l'aide à la création du centre National du Livre.
CroiZades (joZef&Zelda) a été écrit en mars 2022 en résidence à la Bibliothèque Armand Gatti, La Seyne-sur-Mer dans le cadre de la Saison Gatti portée par Le Pôle - Arts en circulation, scène conventionnée d'intérêt national Art en territoire.

Croizades (Jozef&Zelda) sera publié aux éditions théâtrales, dans la collection Jeunesse, en janvier 2023.

CroiZades (jusqu'au trognon) - 2021

Sandrine Roche — 2022-01-28T11:21:53Z

croiZades (jusqu'au trognon) est le premier volet du projet CROIZADES. Il raconte une histoire écrite pour des adultes à partir d'un point de vue d'enfants. Une fable, en quatre mouvements, sur la question de la construction de nos croyances, et la façon dont nous les transmettons.

Le texte met en scène les tribulations d'un groupe de personnages, indéterminés en genres, en âges, et en nombre, pris dans les mailles d'une Grande-Histoire-Déjà-Ecrite, qu'ils tentent de fissurer de leurs petits récits personnels. Jouant avec les mots, leurs sons, et leurs sens, les voilà lancés dans une croisade pour la réappropriation du verbe et de l'imaginaire, plongeant dans la langue avec fougue et malice, jusqu'à inventer une force capable de transformer radicalement leur réalité. Cette force prend le corps d'une Hérote, guerrièr.e d'un genre nouveau, curieux mélange de super-héroisme cinématographique et de chevalerie médiévale, dont l'autorité implacable réside dans le vocabulaire lui-même, qu'elle impose à coups de rots, d'illuminations inexplicables, et d'inoculations douloureuses de i . Dans une invention jubilatoire, faisant fi de tous les codes convenus, toutes les orthographes et syntaxes imposées, les protagonistes tracent avec ardeur les chemins de leur monde à venir.

Le projet croIZades [ premier volet, "CroiZades (jusqu'au trognon)" et second volet "CroiZades (Jozef&Zelda)"] a bénéficié d'une bourse de création du Centre National du Livre, ainsi que de résidences d'écriture au centre Dramatique National de Béthune, et à la Chartreuse, Centre National des Écritures du Spectacle.

CroiZades (jusqu'au trognon) est publié aux Éditions Théâtrales. CroiZades (jozef & Zelda), est en cours d'écriture.

CHARABIA (Toad Movie) - 2019

Isabelle Planche — 2019-09-12T06:56:46Z

Noémie vit dans un monde de crapauds, ou la bave des mots ne lui suffit pas pour comprendre et dire qui elle est. Alors elle devient Nemo, et part dans un toad movie à la recherche d'elle-même...

Charabia (Toad Movie), "ce monde dont vous êtes les héro.ine.s" a été écrit dans le cadre de "Paroles en Je(u)", dispositif de rencontre avec des collégiens de Haute-Garonne inventé par Henri Bornstein et la cie Nelson Dumont.
Pour cette première édition, Sandrine Roche, autrice invitée, a travaillé toute une saison avec 3 classes de collégiens, autour de la question de la parole au féminin. Des ateliers qui ont donné naissance à un premier texte de l'autrice à partir de la production des élèves, Ce monde dont vous êtes les héro.ine.s, mis en lecture par ces mêmes élèves en mai 2019 à Toulouse.

Charabia (Toad Movie) clôture la participation de Sandrine Roche à l'évènement. Il s'agit d'un texte libre que l'autrice performera avec le musicien Guillaume Saurel au cours de l'hiver 2020 en Haute-Garonne.

> Lire un extrait

Le Pèlerin et la Trace (2019)

Isabelle Planche — 2019-08-01T19:20:42Z

« Une chaise. Au centre plutôt. Avec une personne assise dessus. En face d'elle, ils sont aussi assis, mais tout le monde ne s'endort pas. Il en faut un. Juste un qui dort, et qui répond aux questions. Il dort et il répond. »

En discutant avec l'ethnologue Neyra Alvarado, qui travaille sur la population Ludar au Mexique a surgi un questionnement : c'est quoi observer et écrire sur le monde ? C'est quoi les liens qui unissent l'ethnologie telle que je la perçois à travers ses mots, à la littérature, telle que je la pratique ? Le texte est une enquête, menée sur le terrain de la chercheuse qu'elle est pour découvrir l'écrivaine que je suis…

> Lire un extrait

Un texte de Sandrine Roche d'après sa rencontre avec Neyra Patricia Alvarado, anthropologue au Colegio de San Luis (Colsan) au Mexique - dans le cadre de la collection Binôme, le poète et le savant.

• • • • • • • • •

Mise en espace par la cie Les Sens des Mots
11 juillet 2019 - 17h30 au Jardin de l'Université d'Avignon - 73ème Festival d'Avignon
17 octobre 2019 au Festival Prise Directe, Lille.

Avec Binôme, le chercheur devient l'objet d'étude d'un auteur de théâtre qui écrit une pièce librement inspirée de leur rencontre. Le résultat est sensible, souvent drôle et nous offre un regard inhabituel sur la science et ceux qui la font. La compagnie les sens des mots développe cette collection de spectacles depuis 2010, il existe aujourd'hui quarante-deux binômes.

Distribution : Sandrine Roche, auteure, et Neyra Patricia Alvarado, anthropologue au Colegio de San Luis au Mexique - Conception : Thibault Rossigneux - Mise en lecture et interprétation : Daniel Blanchard, Sandrine Lanno, Thibault Rossigneux, Paola Secret - Création musicale et direction technique : Jules Poucet, Christophe Ruestch - Technique : Thibault Lecaillon, Jules Poucet - Vidéo : Thierry Buscarlet, Cédric Colin, Romain Kosellek. Production : les sens des mots - Coproduction : Cea, Ineris, Inserm, Université de Liège, Théâtre de Liège, IRD, Festival Prise Directe, Lille 3000, Université de Lille, Casden, Artcena Centre national des arts du cirque de la rue et du théâtre.
Avec le soutien de l'Ambassade de France au Mexique, Fédération Wallonie-Bruxelles, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil départemental du Doubs. Avec l'aide d'Avignon Université, proarti, Palais de la Porte Dorée, et avec l'aimable autorisation du Musée de l'Homme - Muséum national d'histoire naturelle – France. Remerciements Amandine Bergé, Nathalie Verlomme, Benoît et Marie Laffont.

Rrroâarrrr ! (2018)

Sandrine Roche — 2019-08-01T18:29:04Z

Rrroaârrr est une libre adaptation opératique du Livre de la jungle de Rudyard Kippling.

Il s'agit d'écrire le sauvage, la rencontre avec l'inconnu, la découverte de soi. C'est à ça que Mowgli est confronté tout au long de l'histoire. Des corps, des langues, et des paysages, qui l'ingèrent et qu'il digère. Dans la rage et la joie. Ballotté d'une rive à l'autre, sans autre choix que celui de sa propre survie, il apprend à être lui parmi les autres. Unique. Singulier.

Une commande du metteur en scène Stéphane Guignard (cie Eclats, Bordeaux), en collaboration avec le compositeur Jean-Christophe Friedlander pour JUNGLE - opéra sauvage tout public à partir de 7 ans.

> Lire un extrait du texte

• • • • • • • • •

Création de JUNGLE par la Cie Eclats
17 et 18 octobre 2019 à l'Opéra de Limoges
7, 8 et 9 novembre 2019 à l'Opéra National de Bordeaux

Et en tournée 2019/2020 : en décembre au Festival Tout Ouïe – La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée (77), au Carré, scène nationale de Château-Gontier (53), au Festival Sur un petit nuage, Pessac (33), au Théâtre Ducourneau, Agen (47) / en janvier au Centre Simone Signoret, Canéjan (33), au Théâtre Olympia, Arcachon (33), au Le Liburnia, Libourne (33) / en février à l'Athénor, scène nomade - Centre National de Création Musicale, Saint-Nazaire (44), au Le Plateau, Eysines (33) / en mars à l'Opéra de Tours, à La Caravelle, Marcheprime (33)...

Mercredi 16 octobre 2019 18h30 : rencontre avec Sandrine Roche à la BFM de Limoges autour du thème "Écrire pour la jeunesse".
> Lire l'article dans L'agitateur Lyrique - Magazine de saison de l'Opéra de Limoges

• • • • • • • • •

LA VIE DES BORD(e)S (Le caillou, la fleur et le bûcheron), 2018

Isabelle Planche — 2018-11-05T12:30:50Z

LA VIE DES BORD(e)S s'inscrit en ouverture du cycle d'écriture SAXIFRAGE, débuté en 2015 avec le prologue JE/MANIFESTE (essai sur la motte). Il s'agit d'un projet arborescent. Une recherche vaste et au long cours qui naviguera entre le corps des mots et le texte du plateau, se gardant de prendre racine, et se diffusant sous diverses formes au gré de rencontres, envies, opportunités de déplacement…

"Elle rompt la monotonie d'une pelouse bien entretenue ; déterminée, elle est même capable de s'insinuer dans un mur, perçant la roche… Qui ça ?
La mauvaise herbe. Car il y aurait la bonne – qui, docile, marche droit – et la mauvaise – qui ne suit pas la route de la majorité. Mais souvent, ce n'est pas celle qu'on croit qui permet les changements. Sous les traits d'un conte médiéval, Sandrine Roche déploie un court texte à la puissance subversive réjouissante : une mystérieuse plante paraît et, une fois brûlée, met en joie les sujets d'un royaume à l'organisation bien rodée, cadenassée et hiérarchisée. Dans une société qui tend à se refermer sur elle-même, qui sacrifie la liberté de circulation, et bientôt de penser, sur l'autel d'une prétendue sécurité, ce texte rappelle que la chape de plomb peut être fissurée, voire brisée, en retrouvant la joie de l'action collective.
Ode à l'émancipation et à la liberté, La Vie des bord(e)s enchante aussi par l'inventivité de sa langue musicale, truffée d'incises et de mots venus d'ailleurs. Voici un texte matériau qui se partagera d'un.e interprète à de nombreux.ses joueur.se.s." - Les Éditions Théâtrales

> Parution aux Éditions Théâtrales (novembre 2018)

> LA VIE DES BORD(e)S, un conte électro-pop : création automne 2018 par l'association Perspective Nevski et Nina Fisher

LA DISPARITION DES HIPPOCAMPES (2018)

Sandrine Roche — 2018-06-06T19:00:27Z

100ème publication des Editions Théâtrales Jeunesse, Si J'étais grand 2018 regroupe les textes "Floor is Lava" d'Adrien Cornaggia et "LA DISPARITION DES HIPPOCAMPES" de Sandrine Roche. Les deux textes ont été créés à Bordeaux et Canéjean, avec des enfants et adolescents, dans des mises en scène d'Adeline Detee et Patrick Ellouz. "Si j'étais grand" est le fruit d'une collaboration entre la compagnie d Réfectoire (Bordeaux), Les Editions Théâtrales, le Théâtre National Bordeaux Aquitaine et le Centre Culturel de Canéjean.

Dans La Disparition des hippocampes, Zorn rend visite à son grand-père dans une maison de retraite. Bouleversé, il décide avec sa bande de copains d'enlever cet aïeul abandonné par les adultes. Par cet acte fondateur et sous l'œil bienveillant d'une fratrie de fées d'un nouveau genre, ces ados cherchent à casser les codes et à créer leur communauté, comme une nouvelle société. Sandrine Roche montre une jeunesse qui invente des règles et choisit ce qu'elle veut devenir.

> Lire un EXTRAITdu texte

> Parution aux éditions Théâtrales (mai 2018)

MON ÎLE (2017)

Sandrine Roche — 2017-06-13T18:54:38Z

En 2017 et 2018, le Théâtre Athenor propose à Sandrine Roche une résidence in situ à St Nazaire, dans le collège Jean Moulin. Elle y mène une enquête sur 3 quartiers : Prézégat, La Berthaudrie, Robespierre…

"Regard sur mon quartier" est une proposition conjointe du Théâtre Athenor et de la Ville de St Nazaire autour des quartiers nord de la ville. Une autrice vivant est immergée dans le paysage, rencontre ses habitants, habite son collège…

"Mon île" est une proposition de texte interactif. Un matériau d'écriture, une fiction du réel dans laquelle les habitants de Prézégat, Robespierre et la Berthaudrie vont pouvoir mettre les mains, s'immerger totalement, poétiser leurs paroles, les chorégraphier à leur aise sur la page.
Collaboration artistique et ouverte entre citoyens.

Lire un extrait

– Mon île en création par Richard Dubleski avec Athénor-CNCM / Projet de territoire
Richard Dubleski est invité par l'Athenor à se saisir de ce « documentaire poético-chanté » pour imaginer un spectacle musical et théâtral, joué par les habitants des quartiers Prézégat, Robespierre, la Berthauderie, des collégiens de Jean-Moulin et des élèves musiciens du CRD de Saint-Nazaire. / 1ères rencontres du 7 au 10 octobre 2020 pour une aventure qui se déroulera tout au long de l'année, jusqu'à la création en juin 2021.